Regisseur Óliver Laxe dreht „extreme“ Filme auf der Suche nach Selbstbeobachtung

„Der Film [‚Sirat‘] ist trocken, nüchtern und nüchtern. Für mich geht es nicht so sehr darum, ob er heiter oder optimistisch ist, sondern ob wir den Zuschauer zur Selbstreflexion anregen können“, sagte der 43-jährige Regisseur in einem Interview mit Lusa.

Im Cinema Trindade in Porto, wo er einige Szenen des Films vorstellte, der im offiziellen Teil der Filmfestspiele von Cannes von der Jury ausgezeichnet wurde, erläuterte Laxe detailliert den kreativen Prozess, der ihn zur Schaffung „extremer“ Werke führt.

„Sirat“, der Nachfolger des in Cannes preisgekrönten Films „What Burns“ (2019), folgt der Reise eines Vaters und seines Sohnes auf der Suche nach ihrer Tochter und Schwester Mar, die in einem Teil der marokkanischen Wüste verschwunden sind, in dem Raves für elektronische Musik weit verbreitet sind.

Unter diesen Soundtrack legt Laxe Bilder, die die Trockenheit der Geschichte selbst verdeutlichen, einer Reise, die seiner Meinung nach epischen Erzählungen ähnelt, etwa dem Gilgamesch-Epos oder König Artus' Reisen auf der Suche nach dem Heiligen Gral.

Bei dieser Wüstenparty prallt die dystopische Idee vom Weltuntergang auf eine „harte“ Geschichte, die, so der in Paris geborene Spanier, den Zuschauer „näher zu sich selbst“ bringen will.

„Das Epos ersetzt auf subtile Weise das Metaphysische. Das epische Abenteuer, der ‚Western‘, das Genre, ist meine Art, ein bestimmtes Publikum auf subtile Weise zu erreichen, eher durch das äußere Epos als durch das innere. […] Ich wollte, dass der Zuschauer nach innen blickt. Ich wusste, dass ich einen harten Film mache. Meine Absicht war es, den Zuschauer zu erreichen. Aber ich wusste nicht, dass ich die Dinge so aufwühlen und so tief gehen würde“, erklärt er.

Dabei habe er nicht „das Verlangen gehabt, irgendjemanden leiden zu lassen“, insbesondere weil es ihm schwergefallen sei, „die härtesten Szenen des Films zu schreiben und zu schneiden“, sondern er habe sich entschieden, diesen Weg zu „erzwingen“, um eine „sehr thanatophobe Gesellschaft“ darzustellen und zu kritisieren, also eine Gesellschaft mit extremer Todesangst.

„Wir fliehen vor Tod, Schmerz und Angst. Wir haben mehr Angst. Für mich ist es wichtig, dem Tod ins Auge zu blicken und darüber nachzudenken. […] Meine Lebensfrage lautet: Werde ich in Würde sterben? Und sterben die Figuren in diesem Film in Würde? Ich würde sagen: Ja. In der Rave-Kultur gibt es nichts Transzendenteres, als im Dienste anderer auf der Tanzfläche zu sterben“, sagt er.

Für Óliver Laxe „muss ein Film den Autor übertreffen, ihn überflügeln“, und „Sirat“ ist für die einen ein Zeichen der Hoffnung, für die anderen ein Zeichen der Verzweiflung, wie man in den zahlreichen Kritiken zu einem Werk nachlesen kann, dem bereits eine Oscar-Nominierung zugesprochen wird.

„Ich hatte mehr Hoffnung. Realismus, ja, aber auch das Gefühl, den Weg weiterzugehen. Die Realität ist hart, aber wir vertrauen darauf, dass der Weg uns zu einem sicheren Hafen führt. Und wir müssen in uns hineinschauen“, fügt er hinzu.

Konfrontation und Meditation über den Tod sind charakteristisch für einen Großteil von Laxes Diskurs und Werk. Er filmt nicht so, dass dieses Kino „verstanden, sondern gefühlt wird“, und sagt, er verstehe moralischere Herangehensweisen an diese Tode auf der Leinwand nicht.

„Aber sehen Sie fern? Was passiert heutzutage in der Welt?“, fragt er.

Mit großem Interesse und großer Identifikation mit der Rave-Kultur stellt der Galicier fest, dass es in diesem Fall „nicht um die Party, sondern um die Reise geht“, und selbst mit „einer giftigen und eskapistischen Seite, wie bei Peter Pan, die nicht erwachsen werden will“, die seiner Aussage nach „in allen Dimensionen der Gesellschaft“ existiert, erkennt er, dass er mit der „Wunde“ und der inneren Lösung besser umgehen kann.

„Ich gehe davon aus, dass wir alle verletzt sind. Ihre Freunde sind verletzt und wissen es nicht. [...] Wir Europäer haben ein idealisiertes Bild von uns selbst als ausgeglichene Menschen. In Portugal sind wir geerdeter, bescheidener, eine Gesellschaft, in der das Leben einen demütig macht“, kommentiert er.

Das Bild des Fegefeuers, eines „Abstiegs in die Hölle“ auf dem Weg ins Paradies, wie es das Wort „Sirat“ in der muslimischen Religion symbolisiert, eines Weges durch die Hölle, um in den Himmel zu gelangen, ist eine weitere starke Assoziation des Films.

„Mich interessiert der weltliche Typ, wie viele von uns, der seine Arbeit nicht rechtzeitig erledigt hat, und wenn man sie nicht erledigt, zwingt einen das Leben, die Arbeit auch während der Krise zu erledigen. Das ist der Mechanismus des Lebens“, sinniert er.

Bei der Produktion des Films habe er „viele Geschichten von Eltern gelesen, die ihre Kinder verloren haben“.

„Die Weitergabe von Weisheit, das Maß an Akzeptanz und Distanz, das sie durch den Tod eines Kindes erfahren haben, etwas Grausames, Namenloses, ist etwas sehr Edles und Würdevolles. Es ist extrem, ein Kind zu verlieren, aber ich glaube, es ist eine gute Möglichkeit, uns vorzubereiten, uns bewusst zu sein, dass wir immer nur einen Schritt vom Abgrund entfernt sind, und wir müssen über den Tod meditieren“, sagt er.

Neben einer eher philosophischen und existenziellen Reflexion über das Kino ist der kreative Prozess von Anfang an von einer „Sucht nach dem Bild“ geprägt.

„Ich bin wie ein Fischer. Sie sagen mir, dass es dort Fische gibt, und diese Fische sind eine neue Bilderbank, und los geht‘s. Diese Bilder sind lebendig, sie durchdringen einen, sie wollen existieren und einen fangen. Wir sind ihnen ausgeliefert. […] Es bereitet mir wirklich Freude, bestimmte Bilder zu machen“, erklärt er.

Bei diesen Faszinationen hätten ihn beispielsweise die Dreharbeiten in Porto „verzaubert“, und zwar durch die „Architektur und Abfolge der Orte“, sagt der Regisseur des am Donnerstag in Portugal erschienenen Films „Sirat“, in dessen Filmografie die Landschaft die Rolle einer Figur einnimmt.

Der 43-jährige Laxe hat in Cannes für alle seine Filme Preise gewonnen – 2010 mit dem FIPRESCI-Preis für „Todos vosotros sois capitanes“, 2016 bei der Critics‘ Week für „Mimosas“, dann von der Jury der Sektion Un certain regard für „O que arde“, bis hin zu „Sirat“, der jetzt in der offiziellen Sektion läuft.

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